看完電影，我腦中第一個浮現的是小時候看過的由王爾德所撰寫的名著《快樂王子》，劇中的主角拉札洛彷彿是快樂王子的真人版。
「野狼垂涎驅向他，嗅了嗅便發現這是一個不能吃的對象，因為他身上充滿了一種味道，一種善良的味道。」
整部電影很有趣的地方是能讓我反思到，當「絕對的善」真的出現時，人們卻不願相信這世上真的有所謂「絕對的善」的存在，反而稱其為「惡魔」並且很可笑地懼怕這樣一個「善」的存在。或許事實就是如此，即便認為自己是個善良的人，也沒有誰能向自己的內心宣告自己從來沒做過壞事、從來沒有不正的念頭閃過，也因此更容易加以懷疑他人的善。
飾演拉札洛的演員，整個老好人的體態、神韻都真實到讓我懷疑他本人就是這個樣子，基於好奇一查才知道她竟然是個才20歲的孩子。
亞德里安諾塔迪歐羅生於1998年，出生地為義大利的奧爾維耶托，在《幸福的拉札洛》籌備前期時候便意外參與選角，雖無任何表演經驗，不過最終在眾多同齡一千名男孩中脫穎而出。
不知道是錯覺還是最近看的電影都是這樣，幾乎是被意外參與海選、無表演經驗的素人演員打中我，根本無法考慮「如果是我的話，我會怎麼演？」，因為每每看完這些無任何表演經驗的演員的演出，往往只覺得自己要把「回歸初心」銘記在心，受過訓練或有許多作品的演員，某些部分可能常常會被自己的經驗累積給蒙蔽，最近試鏡也一直在思考自己的演出究竟是「真實」還是「演」？也因此我不會去思考這些電影角色，如果是我，我會怎麼演。而是去思考自己每次的表演是否能做到像他們一樣的「真實」。
節錄一段導演的話：
「對我來說，《幸福的拉札洛》可以說是一個微小卻又聖潔的故事，沒有誇大奇蹟、沒有巨大力量也超越國別。因為生長在這神聖的世界中，卻依然有疾病和惡意來阻擾我們，所以透過故事是要讓我們相信，在千變萬化的世界中，是否有可以讓我們用最善良和自在方式生存著，但卻是曾經認知過、學習過，卻選擇忽略和質疑，導致這個想法消逝。
就在完成2014年的《蜂蜜之夏》後，我開始旅行全義大利，在觀看這個國家和人們時候，突然《幸福的拉札洛》故事闖進我腦海中，我到鄉下裡頭看到良善的人民，他們擁有古時候人們的純樸和與世無爭，卻也在都市化被迫選擇改變，而都市的人們選擇擺脫純樸，在追逐名利同時，不知不覺間存下了沉重和令人不快的基因，就這樣一代傳一代。
而古老傳說和寓言裡頭，在現代社會中透過書籍和電影獎了關於命運，還有英雄及反英雄的故事，中心思想裏頭都只有一個：『他們想要改變世界』。拉札洛的存在很像是一個聖潔的英雄，但他卻無法改變這個世界，甚至是對這世界漸漸感到憤怒，不過他最終還是保持了純潔性，而他的神聖是不可否認的。可以想像在曾經有聖徒的時代，他們可以大聲呼喊召集群眾，讓群眾學習他的榜樣也同時將他話語傳承下去。但在現代社會則是不可能，甚至是我們看到他，根本不會對他有任何興趣，最終他就會消逝在這世界上，但消逝之前，你看到的純真卻依舊在。
《幸福的拉札洛》其實是一個冒險故事，我盡可能地用溫和的手法去講關於愛和純真，但骨子裡在講我們國家的悲劇，從中世紀以來，我們漸漸將農村生活給予終結掉，帶來了文明，卻也讓成千上萬的人遠離了農村，開啟了都市生活，但似乎在現代化的背後，看不到任何一到光或者是更有趣的存在。主人翁拉札洛在不知情的狀況下穿越時空，從九十年代跳躍到了2018年的現在，創作時候我選擇時空跳躍的命題，是想要用過去歷史和現代社會做了一個折射，會漸漸發現兩個時空背景，人事更迭，如此地矛盾卻又如此地相似。
拍攝時間從2017年的夏天一路到冬天殺青，我們在萊維科和巴尼奧雷焦拍攝鄉村景，然後再轉到米蘭和都靈拍攝最後一部分，有趣的是剛好一個在北邊和一個在南邊，從鄉村漸漸移轉到都市時候，我發現漸漸看到更廣闊更複雜的故事結構，所以我還是選擇我常用的拍攝手法，依舊選擇十六釐米膠捲而不是用數位化機器，老實說我不是為了懷舊，而是為了要保存電影裏頭迷人的幻想，而且保存著底片的活潑性。」
很喜歡《幸福的拉札洛》這部電影整個敘事手法，看完導演的話也瞭解到更多故事背景。
不想劇透因此仍然不多說劇情心得，希望大家進戲院觀賞，看完一定會懂我為什麼會喜歡！
Thanks
鏡象電影 Mirror Stage Films
拍手Clappin
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